ミレー

晩  鐘
1855-1857年　55.5×66cm | 油彩・画布 |
オルセー美術館（パリ）

　ミレーが子供のころ、夕方の鐘が鳴ると、祖母は農作業の手をやめさせ帽子を脱ぎ、哀れな死者のためにアンジェラスの祈りをささげていた。そのような思い出を描いたのがこの晩鐘である。独特の低い視線で画かれ、逆光で2人の顔はさだかではなが、生きる為の労働を祈っているようにみえる。

　ミレーは農民画家といわれているが、ミレー自身農民の子として生まれ、家は貧しくミレー少年は農作業を助けて働いていた。ミレーにとって農業は単なる作業でなく尊い労働だったのだろう。風景よりも農民が主役で、労働で生きる尊さを表現するため、人物を手前に濃く描いている。

　作家のロマン・ロランは「この絵に音楽的な魅力がある」と述べているが、右奥にかすかに鐘楼が見える。本来ならば1日に3回（午前6時、正午、午後6時）に鐘がなり、「ミレ一は田舍の夕暮れの音である遠い鐘の声を、その絵のなかで聞かせようとしたのである。人間と大地との闘争がすんで、たそがれの広漠たる野にいる平和で詩的な寂しさと、素朴に祈る厳粛さとを感じる。

　ところでこの作品が完成する1859年、ミレ一は「死と樵夫」という作品をサロンに送ったが落選し、ミレーの家に薪はがない悲惨な状態だった。ところでミレーの死から10年後、ミレーの価値が認められ、絵の値段は高騰し、特にこの晩鐘はパリの競売場ですさまじい競争を巻き起こした。アメリカのロックフェラ一とフランス政府との争いにしぼられ、フランスが落札したときには「フランス万歳」の熱狂の声が群衆から起こった。しかし、あまりに高額のため、政府が支払いを認めず、アメリカに行く羽目になる。

　しかし1890年、ルーヴル百貨店の創始者が買い戻してフランスに持ち帰えりオルセ一美術館に移された。アメリカが購入し仏政府によって買い戻された。同国で公開されると同時にミレーブームが起こり、キリスト教伝道とともに明治時代の日本へ紹介された。当時、日本国内で最も良く知られる西洋絵画作品のひとつであった。サルバドール・ダリが主題として幾度も取り上げた作品としても知られている。

落穂拾い
1857年　83.5×111cm | 油彩・画布 |
オルセー美術館（パリ）

　農民画家ミレーの名作として知られる。落穂拾いとは刈り取りの終わった畑に落ちている穀物を一粒、一粒拾っていく作業である。拾うことで、農地に落ち残った稲穂を拾い集める貧しい農民を描いている。

　この作品は1857年のサロンに出展されたが、農村の実情を知らない保守的な批評家たちから「貧困を誇張している」「社会主義的だ」さらに「畑に立っている案山子」などの批判を受けた。しかし描かれている３人の女性はこの畑の所有者ではなく、収穫後の田畑に散らばった稲穂や穀物拾っている貧しい農民である。

　聖書には落ちた穂は取ってはいけないと書かれている。しかしそれは「困った人たちのために、全てを収穫するのはやめまよう。落ちた穂は貧しい農民に分け与えなさい」という意味で、落穂拾いは女性や弱者の仕事であった。フランスでは落穂拾いは弱者の権利として定着しており、刈り入れの終了から日没までの間、落穂を拾うことが認められていた。落穂を拾う間は監督官が見張っていて終了の合図も監督官が出す。この絵の右上に馬に乗っているのが監督官である。

　落穂拾いをとり上げたミレーの作品は、政治的プロパガンダの意味合いをもつように評されたが、ミレーは自分は評論家ではないし、ただ自分が見た情景を率直に描いただけであると答えている。しかし、光と影によってみごとに縁取リされ彫刻のように浮かび上がる人物像とたコントラスト的効果をもつ背景の処置などに、ミレーの卓抜した技量が見てとれる。近景と遠景といった単純な対比だけを見ても、そのすばらしさを実感させられる。農婦の手の表情などはよく観察しなければ描けない表情がある。

　1856年から57年にかけて、ミレーは貧窮のどん底にあり、一時は自殺も考えていた。そういう時期に描かれたのがこの作品である。

羊飼いの少女

1862 -64年

81x101cm

パリ　オルセー美術館

　1864年のサロンに出品して2等賞となり、大衆らも初めて高い評価を得た作品である。この作品はミレー芸術の集大成といっても過言でない。 晩鐘にも似た夕暮れに暮れゆく地平線や、バルビゾンの荒野の中で1本の木のようひとり直立する少女。立ちつくす少女の物思い。羊の群と地平の広がりに対して、垂直の立像を配して立体感と奥行きを強調している。

　この羊飼いの少女の示す詩的な静けさから無言歌が聞こえてくるかのようだ。1日の仕事を終えた人の営みと、羊たちの充足とともに、自然は幕をおろす直前の光を投げかけている。

　1850年、ミレーはバルビゾン移住の翌年に二点の「種をまく人」を描いている。画面のサイズから構図までほとんど同じ作品を2枚描いていて、2枚のうち1枚はボストン美術館に展示され、もう1枚は山梨県甲府市の山梨県 立美術館に所蔵されている。どちらも模写ではなく本物である。ミレーの農民画は同時代や後世の画家に影響を与え模写されているが、特にゴッホはミレーに親 しみ、自分の作品のなかにミレーのモチーフや構図をそのまま取り入れている。ゴッホの「種をまく人」はミレーの作品を正確に模写し、ミレーとは異なる明る い色彩で描かれている。

　二点の「種をまく人」のうち一点を同年末のサロンに出品している。「種をまく人」は好評をもって迎えられたが、保守的な批評家からは、この時代の農民　反乱などの社会的事件から感情的に非難された。

　秋の夕暮れ、若い農夫が斜面の畝を下りながら冬小麦の籾を力いっぱいまいている。背後の畑には二頭の牛と農夫が夕日を受けながら畝溝を作っている。ヨーロッパ流のダイナミックな種まきであるが、中世の教会の装飾彫刻や写本の月暦図（10月）にその原型を見出す事ができる。またミレーがシェルブールでの修業時代に市の美術館で模写した作品としては、ヤコポ・バッサーノの『秋』があり、収穫図の背景に同様の種をまく人が描かれている（現在同市トマ・アンリ美術館蔵）。このボストン美術館作品は背景も日の高い青空であり、農夫のポーズも大股で腕も広げ、元気は満点、こちらに迫ってくるような対角線構図も効果的である。ミレーのアメリカ人弟子、モーリス・ハントが1853年にミレーから購入し、ボストンに運ばれて1917年からボストン美術館の名品に数えられている。
　山梨作品は1873年までミレーの親友A.サンスィエが所蔵、これもアメリカに売られて、デパート王ヴァンダービルトからフィラデルフィアの銀行に移り、「勤労精神のシンボル」として所蔵されていた。1977年のオークションで飯田画廊が落とし、山梨県企業局が購入。1978年オープンの県立美術館の守護神として、年間40万人の来館者を呼んだ。

　ミレーがなぜ同構図の『種をまく人』を二点制作したのか、またどちらがサロンに出品したのかは未だ判っていない。第1作のカンヴァスの上下の寸法が人物に比べて短い事をミレーが不満とし、第2作を描いてサロンに出品したとされている。またE・モロー=ネラトンは、第１作目（ボストン美術館蔵）の人物の右手がカンヴァスの縁に寄り過ぎたとして改作（山梨県立美術館蔵）し、それをサロンに出品したと述べている。しかしミレーがサロン出品作をその様に軽率に扱う事は疑問であり何か別の理由が秘められている可能性がある。ミレーは第1作目を失敗作としたのではなく、全く異なった効果を考えつつ、同構図の別作品のつもりで改作したのであろう。

　山梨県立美術館で1984年末にX線写真調査がおこなわれ、X線写真に表れた下絵は現在の画面よりも人体各部のプロポーションがボストン作品に近く、左上に車輪のようなものが描きかれ古いカンヴァスを使ったことが分かる。ミレーはまずボストン作品を描き、何らかの事情でもう一作を追加する必要に迫られ、新しいカンヴァスを用意する時間もないまま前作に似た人体構図の下絵を描いたが、ミレーは全く同じ物を作る気がなくなり、仕上げていく段階で効果を変えて現在の山梨作品のように直したと考えられる。
　Ｘ線調査の結果を見ればボストン蔵が第１作、山梨蔵が第２作は確定してよい。しかしサロンに出品したのがどちらかについてはわかっていない。
　結局現在これといった確証はなく、山梨蔵が有力であるが、アメリカ側の反論も有力である。確実にいえることは両作品ともにミレーが描いたということである。

鍬（くわ）を持つ男

　1860-62年　油彩・カンヴァス　　

マリブ、ポール・ゲッティ美術館

　ミレーの50歳直前のリアリズムに位置する作品である。1863年のサロンに出品されると酷評を受けた。疲れた農夫の醜さに非難が集中し、人間じやない、怪物だ、犯罪者だ、果てには殺人者だなどと勝手な悪口をたたかれた。ミレーがこのように苦渋に満ちた、また疲労し切った農夫を描いたことはなかった。社会正義への抗議を感じさせる。

　遠景の収穫の終わった明るい畑と、前景の石だらけの不毛な大地を極端に描き、収穫の恵みには、このようなつらい労働が必要なことを率直に表しているのであろう。

　ミレーは額に汗する人を見て、心に浮かんぶ着想を素直にえがいた。この真に迫る素直さが、絵としての魅力をはるかに上回る、尽きることのない偉大さを感じることができる。岩石だらけの所で、朝から喘ぎ声を出して疲れはてた男が、一息入れるためのほんのわずかな時間、そして再び身を起こそうとしている現実が、まばゆいばかりの光に包まれている。

馬鈴薯植え　

1861-62年　油彩・カンヴァス　

ボストン美術館

　ミレーは1851年にデッサンを描いている、全く別の作品の構図となっている。子供を木陰に寝かしつけ、作業にいそしむ夫婦は「落ち穂拾い」を描いたミレーなればこその存在感に満ちている。これも一種の「種をまく人」なのであろう。フランスでは馬鈴薯は下等な食物として蔑まれた。実際1862年この作品が展示されたとき、批評家はテーマが下品と非難したほどであった。これに対しミレーは「馬鈴薯や豆を植えるという仕事がなぜ他のものより貴いものでないと言えるのだろうか。このような画題でも、表現する手法にのみ貴賎があるのであって画題自体にはない。

月明かりの羊小屋 

1856 - 1860 年

ウォルターズ美術館

　ゴッホは羊の群れを白波が立つという言葉で表現しているように、羊の群れを描くのは難しい。ミレーはそれを可能にした画家である。羊の習性と光の技法を知らなければ描けないだろう。

春 

1868-1873年

86x111cm パリ　オルセー美術館

　この作品「春」はミレーの絵としてはめずらしく純粋な風景画 で、ミレーの家の裏庭から見たフォンテンブローの森を描いている。嵐にぬぐわれた空は濁って暗いが、別れを告げる冬を強調し、対照的に虹を描いて次にくる季節、春への橋渡しの役割をもたせている。すでに木々には、春の花が咲き始めている。陰と陽との強烈なコントラストには、 先年亡くなった友人テオドール・ルソ一や、風景画で知られるオランダの画家ロイスダール、イギリスの画家カンスタブ ルの影響が見られる。

　ミレーは生涯で3つの「四季」の連作を制作しているが、これは最後の四季の1点である。「四季」は「春」から取り掛かり、「夏」「秋」を描き上げたが「冬」は未完のまま亡くなった。

烏の巣狩り人たち（灯明による鳥の巣狩り）

1874年　油彩・カンヴァス　

フィラデルフィア美術館

　1874年にミレーが病床から筆を入れていたのが本作品である。ちょうど制作中のミレーにインタヴューした会話が残されている。

「子供の時に野鳩の大群が木に泊まっていてね。夜になると灯明を待って，光で鳩の眼を眩まして，棒で何百羽と打ち殺したものだよ。もうその光景は見ていないが、絵を描けば全部目の前に浮かんでくる」

　鳥や動物に優しかったミレーがこのような殺戮のイメージを描くのは，単に子供の時を思い出したからというよりも何か事情があるのではないか、ミレーの翌年の死と宿命的に結びつける解釈がとられている。この作品でミレーは「人間の運命と、自らの野蛮さには盲目の、人間のアイロニーに対する怒りをぶつけるために全力を注ぎ込んだ」と述べている。子供時代に弱い動物いじめをするのは古今東西に等しい経験であろうが，ミレーの場合，些細な幼時の思い出でも，そこに現在の自分の心境を重ねている。

　トビト書10－7の「トビアの帰郷」の冒頭の部分である。老母アンナは通りに物音が聞こえるたびに表に出るが，誰もいないのに落胆して家に入り泣き暮す。盲目の夫トビトはきっと息子は帰ってくると老母をなぐさめる。

　この作品は母の没年から準備されていた。母親を後ろ姿にした熟慮した周到な構図と夕日の色彩効果が当時のミレーの農民画でも稀な重厚感を生み出している。石造りの家はバルビゾンの住いと生家を合成してモデルとしており，玄関前の道路から右へ行くと上り坂になっている所はグリュシーに近い。ただし遠景の森はバルビゾン村の入り口から見たフォンテーヌブローの森である。ベンチで毛を逆立てる猫の扱い方も面白い。