ピカソ

    長生きしたピカソは、時代によって絵画の雰囲気が違っている。ピカソの絵画は、その特徴ごとにそれぞれの時期に分類されている。ピカソの絵画はどれも有名なものばかりで、一生の間に13,000点の絵画、100,000点の版画、34,000点の挿絵、そして300点もの彫刻を制作している。一日あたり2～３枚以上のペースで絵画や版画を制作していた。ここではピカソの人生をたどりながら作品を紹介してゆく。

初聖体拝領

1896 166×118cm

バルソローナ　ピカソ美術館

14歳時のデビュー作

　ピカソ14歳時のデビュー作。バルソローナ美術工芸展に出品された。

素足の少女

油絵　75×50

パリ　ピカソ美術館

　左右非対称の両眼はまっすぐ鑑賞者を見つめている。手や足が実際より大きく描かれ、このことで重量感と安定感をもたらしている。1895年、妹のコンチータがジフテリアに罹り死去。この作品には、妹の死がモチーフにあった。またピカソの人生において死が主題になることが多いが、そのきっかけとなった。ピカソにとって思い入れのある作品で、晩年まで手離さなずに大切にしていた。

大きな帽子を被った少女（1901年）

　ピカソは小さい頃から絵を描く才能をもち、先人たちの作品をすぐ吸収する。そのためときどき一見ピカソ的でないものがでてくる。「大きな帽子を被った少女」はおどろくほど印象派的でルノワールの絵と間違える。同じスペインの画家、あのベラスケスのマルガリータが重なってくる。ピカソは偉大な画家たちの絵をよく知っており、その描き方を自分のものにする。つまりなんでも描けることがすごい。

科学と慈愛

1897年　油絵　197×250

バロセローナ　ピカソ美術館

　瀕死の患者を前に脈をとることしかできない近代医学に対し、子供を抱いた修道女が末期の水を差し出す。近代医学とキリスト教的慈愛の対峙を、アカデミック技法で表現している。16歳のときに描いたこの作品は、スペインで数々の賞をとりピカソが画家として初めて認められた記念すべき絵画である。脈をとる医師は父親ホセがモデルである。

青の時代

　1900年10月、初めてパリを訪れる。当初の予定ではロンドンに向かう予定であったが、ちょうど新世紀を祝うかのように万博が開催されており、芸術の都パリの持つ華やかな街の雰囲気にすっかり魅せられてしまう。しばらくはバロセローナとパイを往復を繰り返する生活を送るが、1904年、家族から独立してモンマルトに居を構えると、人生の大半をパリで暮らすことになる。

　そこでロートレックの絵画に出会い影響を受けた。多くの友人とともに刺激的な日々を過ごしたが、当時のピカソはまだ無名で貧しい生活を送っていた。ピカソの画風は友人ガザジェマスの死をきっかけに大きく変わることになるが、ガザジェマスの死以前にもその先例を見ることができる。「青の時代」の描かれたのは、娼婦、乞食、盲人など不幸な人々 を題材にして、薄暗い陰気な青色を用いて孤独や貧困、不安や絶望を表現している。「青」によって社会から見放され人々の、悲劇的で憂鬱な側面を描きだした。1901年、パリの個展から「青の時代」が始まる。

　　何故、青を使ったのかに対しては、エル・グレコの影響、青色の絵の具が安かったから、故郷マラガの空や海の色が心に残っていたからとか様々な憶測がなされている。いずれにしてもピカソはその「青」によって、悲哀、苦悩、不安、絶望、貧困、社会から見放されて最底辺で生きる人々など、人生の悲劇的で憂鬱な側面を描きだした。それには、これから絵を売って生きていくピカソの、作品購入者の心理や時代状況を読んだ、ある「ねらい」があったとも憶測され、それが、ピカソを若くして成功させた要因になっているとされている。
　青は本来、西洋では「神の色」であり「高貴な色」として使われてきた。後に抽象絵画を創始したカンディンスキーは、「天上の色」とまで表現している。西洋絵画の伝統において、青が憂鬱さや貧しさなどと結びつき表現されたことはない。このように、当時の人々が持つ青のイメージは、「遥かなる憧れの色」であり「希望」の色でもあった。ピカソは、そのような人々が抱く青のイメージを悲哀に満ちた作品に描いた。「神の色である青」で絶望や悲しみ、打ちひしがれた人々を表現することによって、憂鬱で悲しみに満ちた画面の中に、気品や深い精神性を感じさせている。

ラ・ヴィ　人生

1903年　196.5×128.5

オハイオ　クリーブランド美術館

　1903年の春ピカソは「人生 」と題する絵を描くが、その題名にかかわらず、描かれているのは親友カザジェマスの死であった。

　左側には親友とその恋人のジェルメーヌが抱き合う姿が描か れている。右側には、子供を抱く痩せた母親を描いている。中央には失意と絶望を感じさせる二枚の絵が挟まれている。この二枚の絵は、上には抱き合う男女が、下にはうちひしがれる人物像が描かれている。裸のカップルが示す性愛に対して母子愛が置かれ、愛の裏側に存在する孤独や苦悩が中央のキャンパスに描き込まれている。

　カザジュマスの性はヴェールによって蔽いかくされているが、彼の自殺の動機は性的不能を悲観してのことだった。

　母はカサジェマスを見つめ、カサジェマスは赤ちゃんを見つめ、ジェルメールは下を向いている。そのため母の視線は慈愛的な視線でカサジェマスに向けられ、性的不能に振り向かないジェルメールは視線を下に落としている。

　この頃ピカソは学生生活も終わり、本格的に自立を始めた時期である。バルセロナ（故郷）とパリ（自立）の２つの時間が分離し始めている不安な時期であった。

自画像

油絵　81×60

パリ　ピカソ美術館

　1901年（20歳）の自画像。20歳の若者らしさは無く、どこか年老いた感じがする。社会の底辺に押し込められた弱者を描いた時代で、自分もまた貧困であり、早くして味わった人生の厳しさ、深い悲しみや苦悩を抱えた心理が静かに表れている。しかし量感の重みと輪郭線の単純化によって、暗いものに包まれているが、空腹や寒さになどの環境に負けない強い意思を感じさせる。繊細に描かれた顔が、青い画面の中でアクセントとなっている。

シュミーズ姿の少女

1905年

　 青の時代からバラ色の時代へ移行していく時の作品。何か考え事をしている少女の表情が印象的である。背景は暗い青が塗られていて、見ている人を不安な気持ちにさせる。ここに描かれている少女は平たく描かれていて、ピカソのキュビズムへの変化を見ることができる。また首から顔にかけては美しく立体的に描かれ、それ以外は軽くスケッチ風に描かれている。その強弱さが表現の深さと結びつく。

老いたギター弾き

1904年　

シカゴ美術館

 　ボロボロの擦り切れた服を身につけ、やつれた盲目の老人がスペインのバルセロナの通りでギターの演奏を弾いている情景を描いている。描かれた時期は、モダニズム、印象派、後期印象派といった絵画スタイルが融合し、エル・グレコのマニエリスム的な歪み、表現主義的なスタイルがピカソに影響を及ぼしてきた頃である。さらに、ピカソの貧しい生活、親友カサジェマスの自殺がピカソに強い影響を与えている時期である。

　全体的に抑えられた青色は憂鬱なトーンを引き出し、悲劇的テーマを強調する効果をもたらしている。ギター弾きにはすでに生命力が見られず、死が迫っている男の状況の悲惨さを強調している。一方で、手に持つ大きな茶色のギターは、青みがかった背景から最も離れた色で、鑑賞者の視点を中央に引き寄せる効果を持つだけでなく、ギター弾きにとって、唯一の小さな希望を象徴している。

サルタンバンクの家族　
1905年

　　バラ色の時代、あるいはサーカスの時代の代表的大作。この作品では砂漠を背景として、巡業するサーカス芸人のサルタンバンク一家が描かれている。常に一緒に行動しているように見えるサーカス芸人たちだが、絵の中の６人は互いに目を合わさず、コミュニケーションは感じられない。サルタンバンクとは旅芸人のことで、通常のサーカス団とは違って、おもに路上で大道芸を披露していた人たちである。つまり芸人のなかでも最下層に属していた集団である。

　ピカソらしく人物それぞれの手に表情を付けているが、なぜ家もなく観客もいない広々とした大地を背景としたのか、なぜ二人を後ろ向きに描いたのか幾多の解釈を呼んでいる。道化師の衣装の菱形模様や襟元などのＶ字形が画面に変化をつけ、少年の服の青色と肩掛けの赤色との対比が画面を引き締めている。美術批評家たちの多くはこの作品について、サルタンバンク一家はピカソのポートレイトであり、サルタンバンク家族を通して「独立精神」「孤独」「貧しさ」「放浪」といったさまざな要素を表現していると指摘する。そのため背景はパリではなく砂漠に設定されている。

　この作品は、1910年のヴィネツィア・ヴィエンナーレでスペインのブースから出展されたが、委員会の判断で不適切と見なされブースから取り除かれた。

　ピカソの絵画と聞いて思い浮かべるのは、このキュビズムの時代の絵画であろう。人や動物をカラフルな色彩に変形させて描いている。この時代のピカソの絵画を見た人は「ヘタ」と思う人も多いだろう。上手なのか下手なのかよくわからず、子供の絵を思い浮かべる人もいるだろう。キュビズムは決して抽象画ではない、概念としての世界を描いたものである。

アフリカ彫刻の時代（ 1907年～1908年）
    アフリカ彫刻の影響を強く受けた時代でで、キュビスムの端緒となる「アビニヨンの娘たち」を描いた。

セザンヌ的キュビスムの時代（1909年～1912年）

　スペインのオルタ・デ・エブロに旅し、セザンヌ的な風景画を描いた。対象を立方体を中心にした単純な形態に解体した。

分析的キュビスムの時代（1909年～1912年）

モチーフを徹底的に分解し、多視点から描いた。分解した面を再構築した。

総合的キュビスムの時代（1912年～1918年）
    緑色を基調にした装飾的な表現で、色彩の豊かさが特徴である。ロココ的キュビスムとも呼ばれる。このころ新聞紙や壁紙をキャンバスに直接貼り付けるコラージュ技法を発明した。

新古典主義の時代（1918〜1925）
   ピカソはキュビズムの絵画をずっと描いていたわけではない。この時代はゆったりとした人物をイキイキと描いています。人物たちの形もまるくなっている。古典的で量感のある母子像を描いた。

シュルレアリスム（超現実主義）の時代（1925年～1936年）
    この時代から晩年にかけてのピカソの作品はシュルレアリスムの手法だけではなく、様々な手法を取り入れている。キュビズムの名残もあり、独自の絵画をうみだしている。 特にこの時期は化け物のように描かれた時期で、妻オルガとの不和が反映していると言われる。代表作は「ダンス」「磔刑」など。

ゲルニカの時代（1937年）
    コンドル軍団のゲルニカ爆撃を非難した大作「ゲルニカ」および、そのための習作「泣く女」などを描いた。

晩年の時代（1968年～1973年）
    油彩・水彩・クレヨンなど多様な画材でカラフルかつ激しい絵を描いた。このころ自画像を多く手がけている。

アヴィニョンの娘たち
1907年
ニューヨーク近代美術館

　バルセロナのアヴィニョ通りに存在した売春宿にいた5人の売春婦のヌード画である。1916年に最初に展示されたときは「アビニヨンの売春宿」と題されていた。しかし絵を見てもモラル上問題があったのに、タイトルまであからさまで、大衆を刺激しすぎるということで、題名は「アヴィニョンの娘たち」に変更された。

　1907年夏頃、パリで完成した油彩画「アヴィニョンの娘たち」は、ばら色の時代の明るい雰囲気を受け継ぎつつ、アフリカ彫刻・古代イベリア彫刻などの 影響を受けて製作された。画面左側の女性たちは、ピカソの故郷スペインの古代イベリア彫刻の影響でと言われている。

　1907年に民族博物館で見たアフリカ黒人彫刻に感銘を受け、画面の右二人の女性の顔をアフリカ黒人部族の仮面のように描いた。中央の腕を上げた二人の女性は、イベリア彫刻から得た印象で、アーモンドの形をした目で描かれている。原始美術の探求と作品への応用は、「アヴィニョンの娘たち」以後も続けられ、「ニグロ時代」として素朴な表現へと変化してゆく。ピカソによれば「プリミティブ芸術は、野蛮であっても驚嘆せざるを得ない説得力とパワーがある」という。伝統的な西洋画のセオリーを否定し、後にキュビズムの原点として発展していく。

　量感を表す影や、空間を表す遠近法が無視され、前後感が不確かな空間が創り出されている。人物表現は、一人の人物のいくつもの姿や形が一人の人物として組み立てられ、「多視点による描写」というキュビスムの手法で表現されている。

　25歳のピカソが「いかにして自分の名前を美術史に刻むか」、前衛芸術として「誰も見たことのない絵」を描こうとしている。描かれた当初、革新的な表現を理解できず、友人や画家仲間からは「ピカソは気が狂った」とさえ言われた。1916年までアトリエの壁に裏返しで立て掛けられたままだった。

　同作を見た友人のブラックは、ピカソの作品に同調し、二人は共同でキュビズムを追及して行くことになる。

母と子

1921年

　1917年、ピカソは「ロシア・バレエ団」の舞台衣装をデザインするためにローマを旅行している。その際にピカソは古代ローマやルネサンスなどの古典様式に感銘を受け、自分の作品に古典様式を導入した。これがピカソの新古典主義と言われるスタイルで、ドミニク・アングルの「オダリスク」や、ルノワールのヌード絵画から影響を受けていた。

「母と子」はその影響を受けて描かれた作品で、また描かれた年は、ピカソがロシアの踊り子であるオルガと結婚し、第一子が生まれた年でもある。新しく父となったピカソは1921年から1923年にかけて「母と子」を主題とした作品を多数描いている。

　この作品では母の膝の上に子どもが座って、母に触ろうとしている。ギリシア風ガウンに身を包んだ母親は、膝の上の子どもをじっと見つめている。背景はシンプルに描かれた砂場と海と空である。母と子に対するピカソの視点は感傷的なものではなく、この時代のピカソ自身の人生を絵に反映化している。家庭的な平穏性と安定性が見られている。

ゲルニカ
1937年　油彩、壁画　349 cm × 777 cm
ソフィア王妃芸術センター（マドリード）

  ゲルニカは、白と黒、グレーだけで描かれたモノクロの作品である。スペイン内戦に介入したドイツ空軍がゲルニカを空襲したことに対する抗議として描かれた。縦3.5m横が7.8ｍもある巨大な絵画で、恐怖や暗黒、人の残酷さが描かれている。この巨大な絵画をピカソは、攻撃のニュースを聞いてから20日程度で完成させた。
　当時のスペインは第一次世界大戦後の混乱が続いていて、民衆の不満が高まり、王制打倒を目指す共和派（ソ連が支持する社会主義）が選挙で躍進した。国王アルフォンソ13世は退位を余儀なくされ、1931年に無血革命の形で共和制となる（スペイン第二共和政）。
　1936年、スペイン人民戦線（社会主義政党）が政権を取るが、政治的混乱や治安悪化は収まらず、政教分離政策によりカトリック信者が大半を占める民衆の支持を失った。
　1936年7月、保守派の中心人物カルボ・ソテロが暗殺されると、スペイン国内の保守派は結束を強めた。そして7月17日、カナリア諸島へ島流しになっていたフランシスコ・フランコ将軍がクーデターを起こす。軍部、地主、カトリック勢力などがこの保守派を支持し、社会主義政府に対して大規模な反乱を起こした。

　社会主義政府はソ連が支持し、フランコを中心とした右派の反乱軍をドイツ・イタリア・ポルトガルが支援し、イギリス、フランスは中立の立場をとった。これがスペイン内戦の勃発となった。
　フランコ軍はドイツ・イタリアから支援を受け、スペイン北部を次々と制圧し、1937年春には大西洋に面するバスク地方を分断・孤立させた。1937年4月26日、ドイツが義勇軍として送り込んだ航空部隊コンドル軍団による爆撃型編隊がバスク地方の都市ゲルニカを空爆した。
　スペイン北部のバスク地方は孤立しており、ゲルニカには共和国軍の部隊は存在していなかった。しかしゲルニカは通信施設などの軍事目標があり、前線へ通じる交通の要でもあった。この戦略的価値の高い要衝だったことからドイツ軍による空爆のターゲットとなった。なおゲルニカは空爆以前にも無差別爆撃は双方から行われており、バルセロナではより多数の死傷者が出ている。
　ピカソの絵画「ゲルニカ」は、社会主義政府の立場からフランコ軍側を非難する意図で描かれている。ゲルニカ空爆の約3か月前、ピカソはフランコ側を貶める内容の風刺画「フランコの夢と嘘」を描いていて、ゲルニカ以前にもピカソによる反フランコの態度は明白になっていた。
　1939年、フランコ軍がスペインの首都マドリードを陥落させ勝利を収めた。フランコ将軍は国家元首として独裁体制を敷き、ピカソは追放され死ぬまでフランコ政権と対立した。1944年、ピカソはマルクス・レーニン主義を掲げるフランス共産党に入党し、1973年に亡くなるまで共産党員として活動を続けた。友人の依頼で1953年には絵画「スターリンの肖像」を描き上げた。ちなみにピカソが入党したフランス共産党員としては、フランスの作曲家エリック・サティや、シャンソン歌手イヴ・モンタンなどがいた。
　1937年4月26日、パリでゲルニカ空爆を知ったピカソは、パリ万国博覧会のスペイン館に展示される予定の壁画を製作していたが、急きょテーマを変更し、ゲルニカを題材に取り上げた。油彩よりも乾きが速い工業用ペンキを用いて、縦3.5m、横7.8mの大作「ゲルニカ」を約1か月で完成させた。。
　白黒で表現されたモノクロームのキャンバスには、人間のような目を持つ闘牛の頭、その下には空爆の犠牲となった子供を抱えて泣き叫ぶ母親、狂ったように叫ぶ馬、天を仰ぎ救いを求める者など、逃げまどい苦しみ叫ぶ人々や動物の様子を描いている。左下で倒れている人物はピカソ自身であるという。
　なお闘牛をファシズム、馬を抑圧された人民とする解釈や、牛を人民戦線、馬をフランコ主義とする解釈などがある。これに対してピカソは、「牡牛は牡牛だ。馬は馬だ。本能的に、そして無意識に、私は絵のために絵を描くのであり、物があるがままに物を描く」と述べている。さらに「解釈は鑑賞者にゆだねる」という意思を伝えピカソは口を閉ざした。

　現在はスペインの首都マドリードにある国立ソフィア王妃記念芸術センターで見ることができる。　

　ピカソの絵は難しすぎて分からない。下手な絵なのになぜか有名、と思っている人が多いのは確かである。しかしピカソの絵画の時代の移り変わりを見ていくと、ピカソはまさに天才と実感できる。ピカソが紙切れに軽く描いたものも、飛び抜けて上手である。目で見たものをそのままに描くのは、ピカソにとっては当たり前のことだった。だからこそキュビズムに変化していったのではないか。ピカソは、「なぜ自然を模倣しなければならないのか？それくらいなら完全な円を描こうとするほうがましなくらいだ」と言葉を残している。

ピカソは、ドラクロワやマネなどの巨匠の作品のアレンジや、銅板画を多く 制 作するようになる。そして1973年、南仏ニース近くにあるムージャンの自宅で死去。享年91。ピカソは作風が変化した画家であり、それぞれの時期が 「◯◯の時代」と呼ばれている。

　ピカソは、ジャン・コクトー監督の映画「オルフェの遺言（1960年）」に、自身の役で出演している。ピカソの死から年月は経るが、マリー・テレーズとジャクリーヌ・ロックは自殺している。フランソワーズ・ジローは、画家として創作を続けている。

ピカソ女性関係の激しさ

　ピカソ92歳で死去するが、わかっているだけで9人の女性と深い関係を持った。4人の子供が生まれ、2人の女と1人の孫が自殺し、2人の女が狂った。交際する女性が変わると画風が変わると言われたが、これだけ女性関係が多いと、画風を変えたのが女性なのか、単なる時の流れなのか分からなくなる。

　最初の恋人はジェルメーヌ・ガルガーリョである。パリでピストル自殺をした親友カザジェマスは、このスペイン系フランス人の絵のモデル・ジェルメールに恋をして、失恋したためピストルでジェルメールを撃ち、自分もその場で自殺した。この青の時代を象徴する親友の失恋相手ジェルメールは一命をとりとめるが、 こともあろうにピカソは彼女と恋愛関係になる。ここからピカソの異常な恋愛歴がはじまる。