ターナー

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
（1775年4月23日 - 1851年12月19日）
　ターナーはイギリスのロマン主義の画家である。
　1775年、ロンドンのコヴェント・ガーデンに理髪店の子として生まれる。母親は精神病を患っていて、息子の世話を十分にすることができなかった。ターナーは学校教育も受けずに少年時代を過ごす。また母親の病気から女性恐怖症となり、自分も精神病を発症する可能性を心配心配して、生涯を独身で過ごした。

　13歳の時、風景画家トーマス・マートンに1年間弟子入りして絵画の基礎を学んだ。当時の「風景画家」の仕事は、特定の場所の風景を念入りに再現することであった。ターナーは次にロイヤル・アカデミー美術学校に入学。1797年には油彩画を初出品し、24歳の若さでロイヤル・アカデミー準会員となり、1802年に27歳で正会員になっている。

　初期のターナーはアカデミー受けのする写実的な風景画が主で、有力なパトロンに恵まれ画家として順調に歩み続けた。「カレーの桟橋」（1803年）、「アルプスを越えるハンニバルとその軍勢」（1812年）などはこの時期の作品でロマン主義的な光や雲に劇的な表現がみられる。
　1819年、44歳の時のイタリア旅行が転機となった。ルネサンス以来、長らく西洋美術の中心地であったイタリアへ行くことは、北方の国の画家たちにとってのあこがれでありターナーも同様であった。イタリアの明るい陽光と色彩に魅せられ、特にヴェネツィアの街をこよなく愛し、何度もこの街を訪れた。イタリア旅行後の作品は、大気と光の効果を追求することに主眼がおかれ、そのため描かれた事物の形態があいまいで抽象的になる。1842年に制作された「吹雪-港の沖合の蒸気船」では蒸気船はぼんやりとした塊に過ぎず、巨大な波、水しぶき、吹雪といった自然の巨大なエネルギーを描き出している。印象派を30年も先取りした先駆的な作品であったが、発表当時は石鹸水と水漆喰で描かれたなどと酷評された。この作品を制作するためにジョゼフはマストに4時間も縛りつけ、嵐を観察したという逸話が残っている。
　生涯を通じて画風の転換が5回あった。第一期は主題を中心に描いた風景画の時代、第二期は風景の中心に広い空間が開けてくる時代、第三期は開けた空間に光が現れた時代、第四期はその光の中に何らかの姿が描かれた時代、そして最後は風景全体が光で満たされた時代である。
　ターナーが好んで使用したのは黄色で、彼の絵具箱では色の大半が黄色系統の色で占められていた。逆に嫌いな色は緑色で、緑を極力使わないようにしていた。ターナーは知人に対して「木を描かずに済めばありがたい」と語っている。また別の知人からヤシの木を黄色く描いているのを注意された激しく動揺した。
　ターナーは手元にあった主要作品をすべて国家に遺贈したため、彼の作品の多くはロンドンのナショナル・ギャラリーやテート・ギャラリーで見ることができる。

　またターナー自身の自画像はかなり美化されたものとされている。1841年に学友チャールズによって描かれたターナーの肖像画は、前述の自画像とは風貌が著しく異なっている。